Jedná se o festival, který tu ještě není, a proto je těžké ho popsat. Nejlepší bude ho zažít. Přesto se vám ho snad pokusím aspoň trochu přiblížit jak jej plánujeme.
ISKARA se zrodila z mnoha let umělecké tvorby světelných instalací, audiovizuálních akcí, výstav a raveové kultury. Je to nový koncept, jak spojit to staré s tím novým. Jak spojit zdánlivě oddělené světy. Jak prolnout čenou a bílou. Den a noc.
Je to třídenní imerzivní festival umění, živé hudby a svobodného tance. Přebírá prvky z movementu ECSTATIC DANCE a propojuje pohyb s osobitým vizuálním, světelným a scénografickým pojetím, které je blízké raveové kultuře. Je to místo, kde se můžete uvolnit, objevovat nové způsoby pohybu a vstoupit do prostředí, které vytváří nejen hudba, ale také umění, světlo a společný zážitek.
V angličtině se říká: EARTH without ART is just EH. Tedy svět bez umění je pohým EH. Haha. S tím souhlasíme.
A proto se celý festivalový areál promění v živé umělecké dílo. Světelné instalace, projekce, lasery, scénografie, dekorace, látky, sochy a umělecké intervence promění každý kout prostoru. Umění nebude program pouze doprovázet – bude utvářet atmosféru a stane se nedílnou součástí festivalového zážitku.
Každý prostor připravujeme s maximální péčí. Těšit se můžete na dancefloor zalitý světlem a kouřem, vnitřní stage s mraky nekonečných květin nebo na schovaný prales někde hluboko ve stodole. V rámci festivalu budete moci objevovat různá zákoutí, skrytá místa, čajovnu nebo umělecké instalace, které budou rozmístěny v areálu. Bude pouze na vás, jak a kdy danou věc objevíte.
Budete muset být zvědaví a zvídaví. Hledat. Nebojte se ale, nic vám neuteče, protože vždycky dostanete přesně to, co máte.
ISKARA je koncipována jako jedna hudební cesta, která vás provede skrze různé kultury a žánry. Hudebníci z Afriky naplní festival živými rytmy, bubny, hlasy a zvukem tradičních nástrojů. Vystoupení inspirovaná latinskoamerickou hudbou zase přinesou pulzující energii cumbie, salsy a afrobrazilské hudby. Ecstatic dance sety vás vezmou na dlouhé poutě a vybídnou vás, abyste se oprostili od očekávání a vlastní sebekritiky a pohybovali se svobodně a autenticky.
Součástí festivalového programu budou také taneční workshopy. Během víkendu se budete moci zapojit do několika lekcí zaměřených na různé přístupy k pohybu a tanci. Workshopy nabídnou prostor k učení, experimentování, hledání nové inspirace z různých zdrojů a práci s vlastním tělem. Je jedno, jestli jste zkušení tanečníci, nebo jste jednoduše jen zvědaví, kam vás pohyb zavede. Iskara je tvořena pro ty, kteří milují hudbu, pohyb a tanec, nehledě na to, jak dobří jsou.
Posvátný oheň bude strážcem festivalu ISKARA. Ponese naše přání a modlitby, bude uchovávat naši společnou energii a prostřednictvím plamene nás bude spojovat v jeden kmen. Zapálíme ho v pátek večer během zahájení festivalu a uctíme ho společným tancem v doprovodu afrických bubnů a rytmů. Hořet bude po celý festival, bude nás chránit a dodávat nám potřebnou energii.
Společně se u něj opět sejdeme v neděli, až bude festival končit. Ale nebojte se, to ještě hořet nepřestane.
Jídlo má moc spojovat lidi. Proto budou společné snídaně, obědy a večeře neodmyslitelnou součástí zážitku. Strava je zahrnuta v ceně vstupenky. Je to proto, abychom spolu mohli zůstat propojeni po celý víkend a pravidelně se setkávat u jednoho stolu. Tyto společné chvíle nabídnou prostor zpomalit, poznat nové lidi a prohloubit pocit sounáležitosti. Během jídla se nic jiného něděje.
A i díky tomu se potom budete moci plně odevzdat hudbě a tanci, protože nebudete muset trávit čas přípravou či vybíráním jídla.
Odpočinek
Mezi tancem, představeními a workshopy nabídne wellness zóna prostor k zastavení a načerpání nových sil.
Zóna u rybníka bude vybavena saunami, ochlazovacími bazénky a vířivkami. Nabídne místo, kde se během teplých dnů můžete osvěžit, pečovat o své tělo a průběžně doplňovat energii. Na festivalu budou k dispozici také maséři a masérky.
Přijeďte tančit! za hudbou.
Načerpejte inspiraci z umění.
Seznamte se. Odpočiňte si.
A odvezte si zážitek,
který ve vás bude žít
ještě dlouho po posledním tanci.
A ještě jedna důležitá věc…
Festival je bez drog a alkoholu.
Hudebníci
Alma se s vášní věnuje duchovním tradicím dávných kultur, které vnímá jako cestu ke znovuobjevení podstaty našeho lidství i božství.
Díky setkáním s různými léčiteli amazonského pralesa postupně znovu objevuje posvátnou práci s hlasem, zpěvem a obřady. Její repertoár zahrnuje původní domorodé písně i její vlastní tvorbu.
Jádrem její práce je pomáhat ženám objevovat skutečný potenciál jejich Lůna a učit je ctít jeho životodárnou sílu a vědomě s ní pracovat.
Je autorkou autobiografické knihy Volání duše.
Anna Coranić je česká umělkyně, zpěvačka, skladatelka, producentka a DJka. Ve své tvorbě propojuje elektronickou hudbu, experiment, písňovou tvorbu a klubovou kulturu.
V současnosti pracuje na autorském albu, které v posledních několika letech postupně získává svou podobu. Navazuje na elektronický a experimentální charakter její předchozí tvorby, zároveň však směřuje k osobnějšímu, světlejšímu a hravějšímu zvuku. Tentokrát má být album plně autorskou uměleckou výpovědí, kterou chce co nejvíce utvářet sama – od skládání a produkce až po výsledný zvuk.
Podobným směrem se v poslední době vyvíjí také její DJská tvorba. Po období, kdy zkoumala temnější a experimentálnější podoby elektronické hudby, se vrací k rytmu, radosti, lehkosti a větší hudební hravosti.
Sila je mužská vokální skupina, kterou spojuje hudba a blízké přátelství. Na slovenské hudební scéně představuje jedinečný fenomén – šest mužů, jejichž hlavním nástrojem je lidský hlas a kteří tvoří autorskou hudbu ve svém rodném jazyce. Jejich zvuk se pohybuje na pomezí popu a world music.
Význam názvu kapely vnímá každý její člen trochu jinak. Pokud by ho však měli vyjádřit jediným slovem, byla by to autenticita – schopnost jít do hloubky, pravdivě pojmenovávat věci a odrážet realitu, i když není vždy příjemná nebo „veselá“.
Ctirad Macháně je multiinstrumentalista z Nového Boru, bubeník kapely Ubuntu a hráč na magický handpan, jehož prostřednictvím propojuje jednoduché, přístupné melodie s promyšleně vystavěnými rytmy. Výsledkem je soubor autorských skladeb plných nepopsatelných vibrací, které jsou s tímto nástrojem neoddělitelně spjaty.
Jeho hudba je zároveň zvukovou lázní – pozváním ke zpomalení, naslouchání a návratu k naší přirozenosti a autentickému já.
Ibou Ndong pochází z Dakaru v Senegalu a od roku 2014 žije v Nizozemsku. Během posledních patnácti let se vypracoval ve vynikajícího hráče na djembe.
Narodil se v pulzující dakarské čtvrti Médina, která je plná života a umělců. Právě tam ho ovlivnili přátelé hrající na djembe a probudili v něm obrovskou energii a nadšení pro hudbu.
Nkosenathi Koela je doktorandem na Univerzitě v Kapském Městě, kde se specializuje na původní hudební terapie. Ve své mezioborové praxi působí jako prostředník afrických zvukových tradic, umělec, odborník a pedagog.
Jako výrobce hudebních nástrojů a multiinstrumentalista zkoumá, jak mohou léčebné postupy využívající zvuk vytvářet prostor, který se projevuje na duchovní i hmotné úrovni. Více než osmnáct let se věnuje hudbě jako performer a instrumentalista a ovládá řadu tradičních nástrojů z celého světa.
Také učí ostatní tyto nástroje vyrábět a hrát na ně, přičemž klade velký důraz na jejich historii, duchovní význam a důležitost.
... brzy doplníme :)
Maisha je brazilská tanečnice a DJka, která zkoumá rytmus, vlny, spirály a intuitivní pohyb. Její workshopy zvou lidi k tomu, aby naslouchali svému tělu, pohybovali se svobodně a objevovali svůj vlastní rytmus.
DJingu se věnuje neuvěřitelných 25 let. Vystupoval ve vyprodaných klubech i před tisíci lidí na letních festivalech. Když před několika lety objevil Ecstatic Dance, naprosto si zamiloval možnost hrát mnohem širší spektrum hudby s hlubším záměrem.
Z jeho pestrého hudebního výběru, který volně plyne napříč žánry a kontinenty, je jasně cítit sluneční energie vyzařující radost, hravost a lehkost. Prostřednictvím hudby a tance chce lidi vést k tomuto světlu – ke zdroji.
I proto se stále více věnuje hudební produkci, která mu otevírá nové možnosti. Jeho nezaměnitelná energie vás vynese do extáze a poté jemně dovede zpět k sobě samým.
Marko Buntu, zakladatel Iskary, je DJ a vizuální umělec zaměřující se na Ecstatic Dance a akce věnované vědomému tanci. Jeho hudba vychází z fascinace africkou hudbou, silnými rytmy a pulzujícími perkusemi, které propojuje s prvky funku, R&B, hip hopu, housu a techna.
Jeho cesta začala u grafického designu a vizuálního umění. Již více než deset let působí na hudební a taneční scéně jako tvůrce plakátů, scénografie a světelných instalací.
Miluje hudbu, nehledě na její žánry a nebojí se tak kombinovat nemožné v jeden harmonický zážitek. Jeho sety jsou vášnivé a divoké, hluboké a plynulé, rychlé i pomalé. Pestré jako život sám.
Afro-Brazilian Band ??
Znáš nějakou? Napiš mi!